lírio azul

Vídeo da Semana

2008-03-02T15:24:00.001Z

Carlos Paião representando Portugal no Eurofestival em 1981.

O que mais hão-de inventar, senhores?

2008-02-28T10:37:00.003Z

Garfield Minus Garfield - uma webcomic que consiste simplesmente em reproduzir as tiras do Garfield... sem o Garfield. A ausência do gato faz com que o seu dono, Jon, falando sozinho e sem contexto para as figuras ridículas que por vezes faz, pareça ainda mais doido do que realmente é.

Um livro do catano à borla, parte 2.

2008-02-27T18:04:00.004Z

E o vencedor da votação que referi aqui foi American Gods, possivelmente o meu favorito de todos os livros de Neil Gaiman que li até hoje. É um canhenho impressionante, que mistura várias mitologias, zombies, corvos falantes e uma vagina devoradora de homens. Poderão encontrá-lo em formato electrónico e totalmente grátis, a partir de amanhã, no site da editora Harper Collins.

Frase do dia

2008-02-25T16:31:00.001Z

Normally, when you see a black man or a woman president, an asteroid is about to hit the Statue of Liberty.

Jon Stewart, na cerimónia dos Oscares de ontem

Um livro do catano à borla.

2008-02-11T16:30:00.001Z

Para comemorar o sétimo aniversário do seu blog, o escritor britânico Neil Gaiman decidiu colocar um dos seus livros online e de forma totalmente gratuita, durante um mês, cabendo aos fãs a decisão de escolher o livro. A única coisa que pede é que os fãs escolham não o seu favorito, mas aquele que consideram a melhor introdução à obra gaimanesca, de modo a que esta oferta beneficie os que ainda nunca leram os seus livros.

Se quiser votar, visite esta entrada no blog de Gaiman. Assim que o resultado for anunciado, colocá-lo-ei também no meu cantinho.

Na minha opinião, esta oferta é uma interessante estratégia publicitária. Vamos a ver no que vai dar...

Vídeo da Semana

2008-02-10T15:37:00.000Z

Tori Amos num anúncio de cereais, muitos anos antes de Cornflake Girl.

Os filmes da minha vida (10)

2008-02-09T15:11:00.000Z

A Costela de Adão
(Adam's Rib, 1949)

"Vive la difference!"

Há três nomes que vão surgir nesta rubrica com alguma regularidade: James Stewart, Katharine Hepburn e Spencer Tracy. Os dois últimos, em particular, serão mencionados em conjunto mais algumas vezes, visto que fizeram uma parceria perfeita tanto dentro como fora do ecrã. E, em A Costela de Adão, a união das suas forças resultou numa obra divertidíssima e poderosa, que merece ser recordada como uma das maiores obras-primas da sétima arte.

Doris Attinger (Judy Holliday) é uma dona de casa e mãe de três filhos, que suspeita do marido, Warren (Tom Ewell). Um dia, resolve segui-lo e apanha-o com a amante. Em estado de choque, Doris dispara contra eles, acertando em Warren - não fatalmente, mas de forma suficientemente grave para o caso ir a tribunal e se tornar um forte alvo da opinião pública e dos media.
O caso vai parar às mãos de um casal - Adam Bonner (Spencer Tracy), advogado do Ministério Público, é o advogado de acusação, enquanto a sua esposa Amanda (Katharine Hepburn) defende Doris. Feminista ferrenha, Amanda considera este caso como uma forma de mostrar a desigualdade entre os sexos, enquanto Adam considera o comportamento de Doris como repreensível seja de que forma for. As suas diferentes opiniões e o facto de estarem em lados diferentes do caso leva a que o casamento de Adam e Amanda sofra um abalo, e ambos tenham de se confrontar para além dos tribunais. O resultado é uma guerra dos sexos maravilhosamente deliciosa, e uma visão interessante sobre a sociedade da época.

Já agora, se deseja (re)ver este grande filme mas não tem tempo e/ou dinheiro para ir à procura do DVD, pode encontrá-lo, na íntegra, no YouTube (pelo menos, até aos estúdios o removerem). Pode ver a primeira parte aqui e ir seguindo os links para as 11 partes restantes. Mas, claro, este tipo de visionamento não substitui o real deal.
Quanto a mim, vou procurar o meu DVD e rever isto pela milionésima vez, enquanto como rebuçados de alcaçuz (se viram o filme vão perceber) enquanto trauteio o Amanda...

Whatever happened to Reny de Oliveira?

2008-02-05T15:01:00.001Z

A recente história à volta da (ridícula) mudança de visual de Luciana Abreu, da sessão fotográfica que esta fez para a FHM e do seu subsequente despedimento do programa infantil que desejava fazer trouxe-me à memória a minha heroína de infância, a Emília do Sítio do Picapau Amarelo, que na versão original dos anos 70/80 (mil vezes melhor do que a versão mais recente, que se resumia a "requentar" as histórias originais) foi interpretada pela actriz Reny de Oliveira. Tal como a Luciana, Reny desejou fugir à imagem daquela boneca de trapos fala-barato assim que saiu da série, fazendo uma sessão fotográfica igualmente ousada... e nunca mais se ouviu falar dela.
Ao fazer esta ligação entre as duas (embora considere a Reny superior à Luciana em todos os aspectos, ou não fosse ela o rosto que obliterará na minha mente - e na da maior parte dos fãs do Sítio - todas as outras actrizes que interpretaram a Emília) senti curiosidade em descobrir o que foi feito daquela miúda. Após alguma pesquisa, descobri que Reny, ao ver todas as portas fecharem-se na sua cara, desistiu do mundo artístico, vivendo agora nos Estados Unidos.
No caso da Luciana Abreu, não me aquece nem arrefece que ela se tenha deixado deslumbrar pela fama ao ponto de se transformar, de acordo com uma amiga minha, numa "Barbie derretida". No caso da Reny, porém, tenho pena. Felizmente, aquela versão do Sítio é intemporal, e a imagem daquela boneca resistirá nas memórias das pessoas muito depois da Floribella ter sido esquecida mesmo pelos fãs mais acérrimos.

Obras de arte (28)

2008-02-04T15:13:00.000Z

Santa Catarina de Alexandria, de Rafael

Vídeo da Semana

2008-02-03T13:07:00.000Z

Mais alguém se lembra disto?

Os filmes da minha vida (9)

2008-02-02T19:28:00.000Z

Hoje, 2 de Fevereiro, celebra-se nos Estados Unidos e Canadá o Dia da Marmota. Por esse motivo, o Lírio dedica este post ao único filme (tanto quanto sei) que celebra este dia tão especial.

O Feitiço do Tempo
(Groundhog Day, 1993)
Durante muito tempo, este filme foi injustamente considerado como "mais uma comédiazeca de Bill Murray". Porém, com o passar dos anos, O Feitiço do Tempo começou a ganhar o reconhecimento merecido, sendo hoje visto como um filme de culto.
Phil Connors (Bill Murray), o apresentador do boletim meteorológico numa estação televisiva estatal, é um indivíduo extremamente egocêntrico e egoísta que gosta de rebaixar todos aqueles com quem lida. Para sua grande irritação está encarregado de ir, pelo quarto ano consecutivo, à cidadezinha de Punxsutawney, na Pensilvânia, para cobrir o Dia da Marmota; nesta festa, que atrai a Punxsutawney visitantes de todo o país, celebra-se o acordar de uma marmota (também ela chamada Phil) após uma longa hibernação. Diz a lenda que se a marmota vir a sua própria sombra, o Inverno prolongar-se-á até à data oficial em que chega a primavera; caso contrário, o tempo começará logo a melhorar e poderemos apreciar o prazer de uma primavera antecipada.
O dia 2 de Fevereiro é um autêntico pesadelo para Phil, repleto de pequenas irritações e culminando num nevão inesperado (para ele) que o retém involuntariamente naquela terra odiosa. No dia seguinte ele acorda... e descobre que é novamente 2 de Fevereiro! E o mesmo acontece no dia seguinte, e no seguinte...
Por algum motivo inexplicável, Phil está condenado a reviver o mesmo dia ad infinitum.
Ultrapassado o choque inicial, Phil começa a ver a sua situação como um pretexto para fazer tudo o que quer sem sofrer quaisquer consequências pelos seus actos. Porém, com o tempo, é atingido pelo desespero e pelo sofrimento, e começa a descobrir-se a si próprio...
Se tiverem o DVD à mão, aproveitem e (re)vejam este grande filme como forma de comemorar este dia.

Ah, e já agora: este ano a marmota viu a sombra...

Diário.

2008-01-30T10:12:00.000Z

I.

II.
Carrega nas imagens para ampliar.

Encontrado aqui.

Sem palavras.

2008-01-28T13:49:00.000Z

Um motorista espanhol exige que a família do ciclista que matou lhe pague uma choruda idemnização por danos causados ao seu carrinho.

Há gente cá com uma lata...

Spot the Difference

2008-01-23T09:26:00.000Z

Presa por ter cão...

2008-01-23T09:13:00.000Z

Oprah Winfrey tem vindo a ser criticada por apoiar Barack Obama em vez de Hillary Clinton, apoio esse que lhe valeu mimos como "traidora do seu sexo" e "racista". Algo me diz que, se ela tivesse decidido apoiar Clinton, a enchente de insultos teria sido a mesma, passando então a ser "traidora da sua raça" e "sexista".

Vídeo da Semana

2008-01-20T15:12:00.000Z

Stephen Fry e Emma Thompson na pele dos poetas Robert e Elizabeth Barrett Browning.

Frase do dia

2008-01-19T09:24:00.000Z

If your parents never had children, chances are you won't, either.

- Dick Cavett

Vídeo da Semana

2008-01-13T15:25:00.000Z

Descoberto no blogue do Filipe Homem Fonseca:

O Nuno Markl devia ver isto...

E não, eu também não posso com a gaja. Mesmo assim, isto fez-me rir.

Obras de arte (27)

2008-01-07T18:17:00.000Z

Time for a Trim 2, de Marc Johns

Os filmes da minha vida (8)

2008-01-06T15:28:00.000Z

Eu sei que é Dia de Reis e que, por isso, já não se deve falar em coisas de Natal, mas como eu tinha prometido que ia falar de mais filmes sobre a quadra assim o farei, apesar desta minha semi-ausência me ter atrasado os planos para esta rubrica...

O Amor Acontece
(Love Actually, 2003)

Whenever I get gloomy with the state of the world, I think about the arrivals gate at Heathrow airport. General opinion is starting to make out that we live in a world of hatred and greed but I don't see that. Seems to me that love is everywhere. Often it's not particularly dignified or newsworthy but it's always there. Fathers and sons, mothers and daughters, husbands and wives, boyfriends, girlfriends, old friends. When the planes hit the Twin Towers, as far as I know, none of the phone calls from the people on board were messages of hate and revenge, they were all messages of love. If you look for it, I've got a sneaky feeling you'll find that love actually is all around.

Apesar de bastante recente, este filme já ganhou o direito de figurar na lista de "filmes que deveriam passar na televisão portuguesa no Natal em vez de Música no Coração". Nesta obra, Richard Curtis reúne diversas histórias, aparentemente sem ligação entre si, ao estilo de Robert Altman. Porém, para além de algumas das personagens estarem interligadas por laços familiares ou de amizade, existe também um elo ainda mais forte a uni-las: todas elas tratam do amor, seja ele romântico, filial ou fraterno, ou mesmo o amor que serve para definir uma amizade de toda uma vida.
Entre as várias personagens que recheiam este delicioso filme, encontramos uma estrela de rock em fase decadente (Bill Nighy), um escritor (Colin Firth) que se apaixona por uma empregada portuguesa (Lúcia Moniz), um viúvo (Liam Neeson) que se tenta aproximar do seu enteado (Thomas Sangster), o recém-eleito Primeiro-Ministro inglês (Hugh Grant) e a sua irmã (Emma Thompson) e cunhado (Alan Rickman), dois duplos (Martin Freeman e Joanna Page) que se preparam para dobrar uma cena de sexo, dois jovens recém-casados (Keira Knightley e Chiwetel Ejiofor), dois colegas de trabalho nitidamente atraídos um pelo outro (Rodrigo Santoro e Laura Linney) e um pateta alegre (Kris Marshall) que deseja ir para os Estados Unidos porque acredita que o seu sotaque inglês fará com que todas as americanas lhe caiam aos pés.
Apesar de nem todas as histórias terem um final feliz, O Amor Acontece mostra em todas elas, mesmo nos momentos de dor e de tristeza, uma beleza e doçura que fazem com que este filme seja já considerado um clássico.

A Noiva

2008-01-04T13:37:00.000Z

Luciana Abreu vai interpretar a Noiva de Frankenstein, papel anteriormente celebrizado por Elsa Lanchester e Madeline Kahn. Só assim se explicam as madeixas platinadas e o facto de certos elementos aberrantemente artificiais terem sido adicionados ao seu corpo.

Vídeo da Semana

2007-12-30T13:10:00.000Z

Peço desculpa pelo atraso. O Lírio retomará os seus posts regulares em breve.

Vincent Price canta uma versão do clássico You've Got a Friend, de James Taylor.

Vídeo da Semana

2007-12-23T23:08:00.000Z

Como esta semana estreou a versão cinematográfica de Alvin e os Esquilos, e como a Antena 3 tem andado a tocar a música de Natal do filme com bastante regularidade nestes últimos dias, escolhi para esta semana a versão original dessa música:

Acho especialmente interessante ver o quanto as personagens evoluíram nestes 46 anos. Desde os esquilos gorduchos e meio toscos do clip, em 1961, aos bonecos mais estilizados da série que passou em Portugal na década de 90...

...até aos esquilos 3D deste novo filme:

Os filmes da minha vida (7)

2007-12-18T12:33:00.000Z

Como se está a aproximar o Natal, resolvi dedicar os próximos posts desta rubrica a filmes relativos a esta época. E a melhor maneira de começar será com o melhor filme de Natal de todos os tempos.

Do Céu Caiu Uma Estrela
(It's a Wonderful Life, 1946)
Antes de falar do filme propriamente dito, gostaria de descrever um momento do episódio da série Friends intitulado "The One Where Old Yeller Dies". Phoebe descobre certo dia que muitos dos filmes que vira em criança tinham sido "censurados" pela mãe - ou seja, no momento em que iria acontecer alguma coisa triste, a mãe gritava "Fim!" e desligava a televisão. Ela decide então ver até ao fim todos os filmes com que crescera, e entra em depressão ao ver o cão Old Yeller ser abatido e a mãe do Bambi a ser morta. Monica empresta-lhe então Do Céu Caiu Uma Estrela, garantindo que este filme iria devolver-lhe a fé na humanidade. No dia seguinte Phoebe, nitidamente furiosa, devolve-lhe a cassete, e elas têm a seguinte conversa:

PHOEBE
Hey. Oh thanks for the great movie tip.

MONICA
Did you like it?

PHOEBE
Oh yeah. You know, I don't know if I was happier when, um, George Bailey destroyed the family business or um, Donna Reid cried, or when the mean pharmacist made his ear bleed.

MONICA
Alright, I'll give you the ear thing but don't you think the ending was pretty wonderful?

PHOEBE
I didn't watch the ending, I was too depressed. It just kept getting worse and worse, it should have been called, "It's a sucky life and just when you think it can't suck any more it does."

Bem, mas voltemos ao filme propriamente dito.

Como devem ter calculado do diálogo entre Phoebe e Monica, George Bailey tem uma vida desgraçada. Entre outras coisas, em criança ficou parcialmente surdo ao salvar a vida do irmão, vê-se obrigado a abandonar o seu sonho de entrar para a universidade para ajudar a família, e na véspera de Natal de 1946 são-lhe roubados os 8 mil dólares com que iria pagar um empréstimo. Este último acontecimento, aliado a outros incidentes desse dia, levam-no ao desespero, e ele decide suicidar-se.
Antes de o conseguir fazer, porém, um velhote com ar de lunático, Clarence Oldbody, salta para o rio antes dele, e George vê-se obrigado a salvá-lo antes de tratar da sua própria vida miserável. Clarence revela então que é o anjo da guarda de George, e pede-lhe para que o deixe ajudá-lo. Como é lógico, George reage a isto com incredulidade e desconfiança, e mantém os seus pensamentos negros, desejando nunca ter nascido. Clarence acede a este pedido, mostrando a George como teria sido Bedford Falls se ele nunca tivesse existido: um local de pesadelo, onde todos os seus amigos e família vivem na pobreza e onde os seus antagonistas prosperam.
Como reagirá George a isto? Será que conseguirá regressar ao seu mundo?

Sinceramente, não tenho nada contra o filme Música no Coração; simplesmente, não tem nada a ver com o Natal, eplo que não faz sentido passar na televisão todos os anos nesta epoca. Se há um filme que devia ser repetido até à exaustão durante a quadra festiva, esse filme devia ser Do Céu Caiu Uma Estrela. E, já agora, não sigam o exemplo da Phoebe e vejam até ao fim; é uma história que realmente nos faz sentir fé na humanidade.

Como bónus, aqui está a versão dos coelhinhos deste filme.

Vídeo da Semana

2007-12-16T20:58:00.000Z

Repetindo o tema da semana passada, eis outro filme resumido em apenas alguns segundos. Desta vez, a saga Harry Potter:

xkcd

2007-12-13T14:19:00.000Z

Encontrado neste site.

Vídeo da Semana

2007-12-09T01:03:00.000Z

Toda a história do filme Titanic, em apenas 5 segundos...

Mais coelhinhos...

2007-12-06T19:45:00.000Z

Novo filme do projecto Angry Alien Productions: Serpentes a Bordo!

Brinquedos do caraças

2007-12-06T19:23:00.000Z

Em TALKING PRESIDENTS.com podemos encontrar bonecos dos últimos quatro presidentes norte-americanos (ou seja, de Reagan a George W. Bush) e outras figuras da política desse país, tendo cada boneco a capacidade de reproduzir frases célebres dos originais. E, na maioria dos casos, cada vez que um dos bonecos abre a boca sai asneira, tal como os seus "irmãozinhos" de carne e osso...

Ainda estou para ver quando surgirão versões portuguesas disto. De certeza que um boneco do Alberto João Jardim faria as delícias da pequenada.

Obras de arte (26)

2007-12-05T18:47:00.000Z

Ancient of Days (God as an Architect), de William Blake

Ancient of Days (God as an Architect), de Susan Herbert

Estou neste momento a ler a obra-prima de Blake, Cantigas da Inocência e da Experiência, recentemente editada pela Antígona numa magnífica edição bilingue, contendo todas as gravuras do original.

Imprescindível.

2007-12-04T10:26:00.000Z

Ofereceram-me hoje A Vida de Brian - Edição Imaculada que, para além do filme (que por si só vale o DVD, para quem ainda não o tiver comprado na versão simples que saiu há uns anitos) tem comentários áudio, cenas apagadas (incluindo a lendária cena com Otto, o judeu nazi), documentários e spots de rádio. Esta última é especialmente impagável, pois em vez de ser feita pelos Pythons, utilizou as mãezinhas deles (e sim, são mesmo as mães, e não actrizes contratadas ou os Pythons a fazerem de velhas). Não percam o spot em que a mãe de John Cleese pede para as pessoas irem ver o filme para que o filho possa pagar o lar dela...

Os filmes da minha vida (6)

2007-12-03T10:32:00.000Z

Um Assassino Pelas Costas
(Duel, 1971)
O primeiro filme de Steven Spielberg não tem extraterrestres, nem nazis, nem efeitos especiais de encher o olho. Tem apenas um carro e um camião, num duelo até à morte que, apesar do baixo orçamento da obra (originalmente um telefilme, mas que teve tanto sucesso na altura que depois passou para as salas de cinema, com mais 16 minutos adicionados à história) consegue mostrar tanta força e poder como tudo aquilo que se seguiu na filmografia deste realizador.
David Mann (Dennis Weaver, imortalizado como a personagem-título da série policial McCloud) é um caixeiro-viajante que viaja pelo deserto da Califórnia. A determinada altura, ultrapassa um camião que se recusava a deixá-lo passar... e a partir daí torna-se num alvo a abater. Para onde quer que David vá, o camião vai atrás, por vezes chegando mesmo a antecipar os seus movimentos. O seu objectivo é a vingança por não lhe ter sido permitida a ultrapassagem - algo completamente insignificante, e que mostra que o condutor do camião tem qualquer pancada e que, consequentemente, será capaz de tudo para destruir David.
Será que o camionista, cuja identidade nunca é revelada, conseguirá matar David? Será que David conseguirá escapar?
Esta é uma primeira obra poderosíssima, e de visionamento obrigatório para todos os fãs de Spielberg.

Vídeo da Semana

2007-12-03T10:26:00.000Z

O filme Matrix, como nunca antes foi visto!

Frase do dia

2007-12-01T11:07:00.000Z

Some of the worst mistakes of my life have been haircuts.

- Jim Morrison

Os filmes da minha vida (5)

2007-11-30T19:47:00.000Z

A Princesa Prometida
(The Princess Bride, 1987)
Este é, provavelmente, o filme mais belo de toda a longa filmografia de Rob Reiner, assim como um dos contos de fadas mais maravilhosos que alguma vez chegaram ao grande ecrã. Como diz Peter Falk no início do filme, é uma história que tem tudo: "esgrima, luta, tortura, vingança, gigantes, monstros, perseguições, fugas, amor verdadeiro, milagres..." Para além disso, tem uma qualidade e uma intemporalidade que faz dele um dos grandes clássicos de todos os tempos, onde quase todos os diálogos são dignos de serem memorizados e repetidos até à exaustão pelos fãs mais devotos. Ainda estou para descobrir alguém que veja o filme sem ficar com uma vontade irresistível de repetir vezes sem conta o já mítico cumprimento do espadachim espanhol: "Hello, my name is Inigo Montoya. You killed my father. Prepare to die."

A história começa no "mundo real". Um rapaz (Fred Savage) que se encontra doente, recebe a visita do avô (Peter Falk), que lhe traz uma surpresa: o livro A Princesa Prometida, de S. Morgenstern, que ele adorava ler quando era criança. O rapaz, viciado em televisão e jogos de computador (Spectrum, claro está - lembrem-se que isto foi feito em 1987), torce o nariz a esta ideia, mas aceita que o avô lhe leia a história.
Passamos então para o reino de Florin, onde vive a bela Buttercup (Robin Wright), que se apaixona por Westley (Cary Elwes), o empregado da quinta dos seus pais. Decidido a ganhar fortuna, Westley parte certo dia, prometendo regressar para se casar com ela - mas, infelizmente, o navio onde viajava foi atacado pela tripulação do Temível Pirata Roberts, conhecido por nunca deixar sobreviventes. Destroçada pela morte do seu amado, Buttercup jura nunca mais amar.
Anos mais tarde, a jovem fica noiva do príncipe herdeiro de Florin, Humperdink. O casamento será de conveniência e ela encara-o sem amor e sem sonhos. Um dia, Buttercup é raptada por um grupo de malfeitores e levada para o reino vizinho de Guilder. Durante a viagem, porém, os raptores descobrem que estão a ser seguidos por alguém que está tão interessado na futura princesa quanto eles: um misterioso homem de negro, que se identifica como sendo o Temível Pirata Roberts, o assassino de Westley. E, para complicar as coisas, o príncipe Humperdink e o seu braço-direito estão também a segui-los...

Esta é uma história apaixonante, que devia ser de visionamento obrigatório para todos aqueles que gostam de filmes de aventura. Entre os vários nomes que compõem o elenco de luxo desta pequena obra-prima, destaco Mandy Patinkin (o Gideon da série Mentes Criminosas) no papel de Inigo, e um irreconhecível Billy Crystal (a sério, só percebi que era ele quando vi os créditos finais) como o Milagreiro Max.

Obras de arte (25)

2007-11-30T16:03:00.000Z

Ana de Cleves, de Hans Holbein, o Jovem

Diz a lenda que, quando Henrique VIII resolveu casar-se pela quarta vez, mandou uma comitiva viajar por toda a Europa, para avaliar as damas solteiras das diversas cortes. Fazia parte da comitiva o pintor Hans Holbein, o Jovem, encarregado de pintar os retratos dessas damas para que o rei as avaliasse mais tarde.
De todas elas, a que mais agradou a Henrique VIII foi a alemã Ana de Cleves, pelo que o rei mandou que se realizasse o casamento assim que viu o seu retrato. O problema é que Holbein foi muito generoso nos trabalhos que fez durante esta missão, corrigindo alguns pontos mais inestéticos do aspecto das damas retratadas. Imaginem a surpresa do rei quando finalmente se viu frente a frente com a sua quarta esposa, e descobriu que ela afinal era mais feia que um cavalo...

Os filmes da minha vida (4)

2007-11-29T22:50:00.000Z

O Terceiro Tiro
(The Trouble With Harry, 1955)
Inspirada por um post recente do Cataclismo Cerebral, resolvi falar hoje de um dos filmes que ocupa o meu Top 5 de obras de Alfred Hitchcock. O Terceiro Tiro é um dos filmes mais mal-amados do mestre, pois o público da época não recebeu bem a ideia de que Hitchcock pudesse fazer uma comédia; ainda por cima, o tom negro (e inegavelmente hichcockiano) deste filme, que mostra claras influências da comédia britânica, era demasiado forte para os norte-americanos, o que levou os poucos que o viram aquando da sua estreia a rejeitá-lo. O facto de problemas de direitos de autor terem-no mantido longe do olhar dos espectadores durante os trinta anos que se seguiram também não ajudou as coisas. Hoje, quem o vê reconhece-o como uma obra injustamente esquecida, e que merece ser redescoberta pelo grande público.
Ora bem, qual é o problema de Harry? Oh, é uma coisinha de nada: ele está morto. E toda a gente se considera culpada do crime. Jennifer (Shirley MacLaine, no seu primeiro papel no cinema), a esposa que fugiu das suas garras anos antes, julga ter sido ela, quando lhe partiu uma garrafa na cabeça; a solteirona Ivy Gravely (Mildred Natwick) pensa que foi a sapatada que lhe deu na cabeça quando ele a tentou molestar que o matou; e o capitão Wiles (Edmund Gwenn) pensa que atingiu Harry acidentalmente quando estava a caçar coelhos. O pintor Sam Marlowe (John Forsythe) vê-se envolvido na história e tenta ajudar os vizinhos a esconderem o crime, mas as coisas não correm da melhor maneira. Entre confissões e revelações, o corpo acaba por ser enterrado e desenterrado várias vezes, e a verdade por detrás do problema de Harry parece cada vez mais difícil de ser revelada.

Visit England.

2007-11-26T11:35:00.000Z

Esta é a mais recente campanha da agência de viagens Eurostar para incentivar os turistas belgas a visitar o Reino Unido:

Pois é, eu também acho estúpido.

Vídeo da Semana

2007-11-26T11:00:00.000Z

Acabei de encontrar um sketch dos Goddies, datado de 1972, que há muito se julgava perdido:

Os filmes da minha vida (3)

2007-11-23T09:30:00.000Z

À Mesma Hora, Para o Ano que Vem
(Same Time, Next Year, 1978)
A primeira vez que vi este filme fi-lo apenas pelo simples facto de ter Alan Alda no papel principal. Sendo fanática pela série M*A*S*H, era capaz de ver qualquer porcaria em que este tipo entre - mas, felizmente, até hoje nada do que ele fez se revelou ser uma porcaria, e este filme em particular é uma pequena pérola que poucos conhecem.
Em 1951, George (Alan Alda) e Doris (Ellen Burstyn) conhecem-se num pequeno hotel e sentem-se imediatamente atraídos um pelo outro, acabando por passar a noite juntos. Na manhã seguinte, sentem-se inundados de culpa, visto que são ambos casados. Porém, acabam por se encontrar novamente no ano seguinte, no mesmo hotel. E no ano seguinte, e no outro... Quando o filme acaba, estamos em 1977, e George e Doris continuam a encontrar-se à mesma hora naquele mesmo quarto de hotel.
Adaptado de uma peça de teatro de Bernard Slade, este filme mantém um certo toque teatral que lhe dá um encanto especial. Vemos as personagens evoluírem, assim como a sua relação e o modo como esta influencia a vida que têm durante o resto do ano, com as suas respectivas famílias.
Em conclusão, uma história muito doce, que eu gostaria de ver um dia em cena num dos nossos teatros.

Kimono's Townhouse

2007-11-20T13:56:00.000Z

Alguém se lembra do Meu Pequeno Pónei? Em miúda, eu adorava ver o desenho animado e tinha uma considerável colecção de bonecos da marca - e agora, já crescida, uma onda de nostalgia faz-me delirar ocasionalmente com os exemplares da nova colecção que "ressuscitou" os póneizinhos no imaginário infantil.
Ora, há algum tempo atrás, outra coleccionadora nostálgica resolveu fazer alguma coisa divertida com os seus bonecos, e o resultado foi uma delirante webcomic: Kimono's Townhouse.
Esta webcomic narra as aventuras de Kimono, uma estudante universitária de Ponyville, séria e atinada, que resolve ir morar para uma vivenda nos subúrbios. Porém, como o ordenado do seu trabalho em part-time na biblioteca da universidade não lhe permite arrendar sozinha uma casa, Kimono vê-se obrigada a partilhá-la com outro pónei; infelizmente, a única que responde ao seu anúncio é Minty, uma destrambelhada operadora de call center numa empresa de informática que colecciona de meias de forma compulsiva, adora "snifar" canetas de feltro e cantar músicas de George Harrison em altos berros - ou seja, a versão equina aqui da Pattie. O resultado é uma história que se assemelha a muitas sitcoms norte-americanas que andam por aí, capaz de divertir não só os fãs do Meu Pequeno Pónei, mas toda a gente que gostar de histórias simples mas bem contadas.
Aconselho a verem esta webcomic desde o princípio, avançando depois nos links de "next". Garanto-vos que vão adorar.

Editado às 14:23: Esqueci-me de dizer que Kimono's Townhouse é semanal, sendo actualizado durante a madrugada de terça para quarta (para aqueles que vivem em Portugal, claro está).

Vídeo da Semana

2007-11-18T10:25:00.000Z

Desta vez tenho não um, mas três vídeos, mostrando diferentes visões da mesma música.

O original, de Elton John:

A versão de Kate Bush, repetente desta rubrica:

E a versão de David Fonseca:

Os filmes da minha vida (2)

2007-11-14T09:42:00.000Z

Viver de Novo
(Dead Again, 1991)
Eu adoro William Shakespeare e, consequentemente, adoro os filmes de Kenneth Branagh. Porém, o que mais me marcou na sua filmografia enquanto realizador não foi o lirismo de Muito Barulho Por Nada, a melodia de Love Labour's Lost ou a magnificência bélica de Henrique V, mas este thriller que mistura o sobrenatural com uma nítida homenagem a Alfred Hitchcock, e cuja única referência ao bardo se deve ao seu nome aparecer numa placa a meio do filme.
Mike Church (Branagh) é um detective privado de Los Angeles que é contactado pelo responsável pelo orfanato onde cresceu para devolver uma estranha mulher (Emma Thompson), encontrada dentro dos portões do orfanato, amnésica e incapaz de falar, à sua família. Um anúncio colocado por Church na sua busca atrai a atenção de um hipnoterapeuta, Franklin Madson (Derek Jakobi), que sugere usar as suas capacidades para tentar fazê-la recordar-se do que se passou. Durante a sessão, porém, a mulher retrocede demasiado no tempo e, em vez de se descobrir elementos da sua vida actual, são revelados acontecimentos que marcaram uma vida passada e que têm inundado as suas noites de terríveis pesadelos: o assassínio da pianista Margaret Strauss (também Thompson) pelas mãos do seu marido, Roman (novamente Branagh).
Como já afirmei, este filme é uma homenagem a Hitchcock, algo que se torna logo nítido com o genérico, em que o compositor Patrick Doyle nos brinda com uma partitura semelhante às de Bernard Hermann. Embora não atinja a perfeição do mestre (o que, sejamos sinceros, é impossível) é um filme interessante e que vale a pena rever para tentar descobrir pequenos elementos, como por exemplo actores que, tal como Branagh e Thompson, se dividem em personagens diferentes nas duas épocas.
Destaque para o já referido genérico, em que recortes de jornal nos revelam todos os elementos do caso Strauss, e para uma cena entre Branagh e Andy Garcia capaz de fazer qualquer fumador desistir de alguma vez voltar a pegar num cigarro.

Vídeo da Semana

2007-11-11T10:35:00.000Z

Kate Bush - Cloudbusting

Esta música é uma homenagem ao psiquiatra e cientista austríaco Whilhelm Reich, tendo como inspiração o livro A Book of Dreams, escrito pelo seu filho Peter. O teledisco foi idealizado pela cantora e por Terry Gilliam e realizado por Julian Doyle, com o actor Donald Sutherland no papel de Reich e Kate Bush no de Peter.

In Memoriam

2007-11-10T17:15:00.000Z

Norman Mailer
(1923 – 2007)

"Every moment of one's existence one is growing into more or retreating into less. One is always living a little more or dying a little bit."

Obras de arte (24)

2007-11-09T09:51:00.000Z

Grevy's Zebra, de Andy Warhol

Os filmes da minha vida (1)

2007-11-07T10:08:00.000Z

Recentemente, perguntaram-me qual era o filme da minha vida, e eu não fui capaz de responder pois, cada vez que ia para dizer um título,surgia-me outro e eu não sabia o que responder. Esta confusão não é assim tão invulgar - como muita gente, eu não tenho um, mas vários filmes que me marcaram. E, em homenagem a esses filmes, resolvi iniciar uma nova rubrica aqui no Lírio.

O primeiro filme a ser apresentado nesta rubrica será Captains Courageous, realizado em 1937 por Victor Fleming, e baseado numa obra de Rudyard Kipling. Já passou na nossa televisão há tanto tempo que não me recordo do título português (o único canal que o passou nos últimos anos foi o TCM), e nunca encontrei nenhum DVD em edição portuguesa (felizmente há a Amazon, pelo que já o tenho guardado na minha arca de tesouros cinematográficos), por isso, se alguém souber que título foi cá dado pelos tradutores a esta obra-prima, por favor digam-me.
Captains Courageous narra as aventuras de Harvey Cheyne Jr. (interpretado por Freddie Bartholomew) um miúdo rico e mimado que faz a vida negra a todos os que o conhecem. Um dia, uma tempestade atira-o para fora do iate onde viajava, e é resgatado por um barco pesqueiro. Como Harvey não consegue convencer os pescadores a desviarem-se da sua rota para que ele possa voltar para casa, ele não tem outro remédio senão trabalhar para o seu sustento até poder regressar a terra. A vida dura de marinheiro vai, aos poucos, modificando a personalidade de Harvey, tornando-o menos mimado e arrogante, e a influência de um bondoso pescador português, Manuel, vai ajudar a modificar a sua visão da vida e do mundo.
A primeira vez que vi este filme, ainda miúda, chorei as pedras da calçada e ainda hoje, já adulta, o trágico final ainda me deixa os olhos húmidos. É uma belíssima história sobre a vida e sobre o crescimento. Para além disso, foi a minha descoberta do actor magnífico que é Spencer Tracy (até hoje um dos meus actores favoritos) que ganhou o seu primeiro Oscar graças ao seu fabuloso Manuel.

Como o tempo passa...

2007-11-06T19:19:00.000Z

Mais alguém se lembra da série Kids Incorporated (em português, Miúdos e Companhia), que passou na RTP em meados dos anos 80?
Para quem nunca viu, Kids Incorporated era um grupo de putos que cantava versões de músicas conhecidas. A série não era nenhuma obra-prima, mas tinha a sua piada, e de certeza que deixou saudades a muito miúdo que na altura viu.
Como é normal na televisão, muitos dos miúdos desapareceram com o final da série, embora alguns tenham conseguido resistir por algum tempo ao estigma de terem sido um "kid inc.", como Martika (de vestido vermelho na fotografia), que teve uma breve carreira a solo no início dos anos 90, caindo então no esquecimento, e Mario Lopez, que depois interpretou AC Slater na mítica Saved By The Bell (Já Tocou).
Porém, apenas duas kids se mantêm na ribalta actualmente. Uma delas é Jennifer Love Hewitt (a Melinda de Entre Vidas), que fez parte dos Kids numa fase tardia da série (fase essa que não me lembro de ter passado por cá). A outra é a menina loirinha com ar de Nenuco da fotografia de cima, Stacy Ferguson, que era o "bebé" do elenco original e a favorita de muitos fãs, e que agora responde pelo nome de Fergie (sim, a Fergie dos Black Eyed Peas).

Vídeo da Semana

2007-11-04T10:42:00.000Z

Um momento genial de um episódio dos Goodies.

Obras de arte (23)

2007-11-03T22:12:00.000Z

Blue #4, de Viggo Mortensen

O lado esquerdo do meu cérebro deve estar atrofiado por falta de uso...

2007-10-31T18:46:00.000Z

Há uns tempos, chamaram-me a atenção para este link, no qual vemos a silhueta de uma mulher a girar. Diz o artigo que o sentido em que ela gira indica qual a parte do cérebro mais utilizada pela pessoa que a observa: se a vêem a girar no sentido dos ponteiros do relógio, então o lado direito (emotivo, imaginativo, visual) predomina sobre o esquerdo (lógico, e mais virado para a matemática); se girar no sentido contrário, então é o lado esquerdo o dominante.
Para a maior parte dos meus amigos, a mulher gira no sentido contrário ao dos ponteiros, mas dois deles conseguem vê-la ora a girar para um lado, ora para o outro. No meu caso, aquilo só roda no sentido dos ponteiros - ou seja, sou uma direitista total.
E vocês?

Vídeo da Semana

2007-10-28T11:24:00.000Z

FHF in da house. Genial.

Isto não é (nem nunca será) arte.

2007-10-26T14:42:00.000+01:00

Um pseudo-artista costa-riquenho, Guillermo Habacuc Vargas, pagou a um grupo de crianças para lhe arranjarem o cão vadio de ar mais miserável e faminto que conseguissem encontrar. O pobre bicho foi então amarrado no canto de um salão de exposições, tendo Vargas proibido os visitantes de lhe darem comida ou água, pelo que o animal morreu de inanição. Como prémio por esta monstruosidade, Vargas foi escolhido para representar a Costa Rica na Bienal Centroamericana Honduras 2008. (notícia aqui)

Se isto vos revolta, por favor assinem a petição para impedir Vargas de participar na bienal, ou enviem as vossas palavras de protesto para os seguintes e-mails: bienalcostarica@gmail.com, info@madc.ac.cr ou wspacr@sol.racsa.co.cr.

Cease to Exist

2007-10-23T20:11:00.000+01:00

Estreia hoje à noite (mais precisamente, às 00:35), a mini-série O Caso de Sharon Tate, que descreve o brutal massacre que ocorreu em Agosto de 1969 na mansão do realizador Roman Polanski, às mãos da "Família" de Charles Manson.
Esta mini-série é baseada no livro Helter Skelter, da autoria de Vincent Bugliosi, cujo título nos leva imediatamente à fixação de Manson pela música dos Beatles e aos excertos de letras de músicas do grupo inglês encontrados escritos a sangue nas paredes da mansão. Porém, o que muita gente não sabe (e que espero ver referido nesta série) é que foram os Beach Boys, muito mais do que os Beatles, a motivação por detrás deste crime.
Para aqueles que não conhecem esta parte da história, eis uma pequena explicação: tal como Hitler era um pintor fracassado, Charles Manson era um músico falhado. Após uma série de rejeições da parte de outros músicos e produtores discográficos, Manson teve a "sorte" de conhecer Dennis Wilson e Terry Melcher (o baterista e o produtor dos Beach Boys, respectivamente), que acolheram algumas das suas ideias entusiasticamente. Uma dessas ideias era a música Cease to Exist, que os Beach Boys gravaram para o álbum 20/20 (1968), mudando-lhe o título para Never Learn Not to Love e retirando qualquer referência a Manson nos créditos. Como devem imaginar, isto chateia uma pessoa - e quando essa pessoa é um psicopata sem escrúpulos, é melhor não o chatearem.
E como é que este roubo se liga ao massacre? Bem, é que Roman Polanski e Sharon Tate tinham comprado a mansão a Terry Melcher, o que leva muita gente a crer que Melcher e a sua namorada de então (a actriz Candice Bergen) eram as vítimas originais. A "Família" não sabia disto e, consequentemente, Sharon e os amigos pagaram caro por algo que não haviam feito.

Para os mais curiosos, aqui está Never Learn Not to Love:

Grande tarde.

2007-10-22T23:19:00.000+01:00

Fui hoje à FNAC Chiado assistir à conferência Escrever para Fazer Rir, com a participação de Nuno Markl, Rui Vilhena, Heloísa Perissé e Ingrid Guimarães.

Tal como o Markl diz aqui, foi um momento espantoso. Público e convidados pareciam estar em sintonia, e a conversa desenrolou-se de forma espantosa.

Ponto alto: quando Nuno Markl contou esta história de taxistas, levando Rui Vilhena a dizer: "Acho que não vou trabalhar amanhã."

Ponto baixo: cometi a asneira de levar as minhas botas de salto alto para Lisboa (onde dei um rico passeio a pé antes da conferência começar), apesar de não as usar há meses, e agora as pernas doem-me. Enfim, nada é perfeito...

Vídeo da Semana

2007-10-21T10:21:00.000+01:00

Este é, sem sombra de dúvida, um dos melhores sketches dos Monty Python.

Obras de arte (22)

2007-10-18T14:59:00.000+01:00

Mãos em Oração, de Albrecht Dürer

Há uma lenda à volta desta gravura:
Como a família Dürer era muito numerosa, não havia dinheiro suficiente para Albrecht e o seu irmão, também artista, irem estudar para aperfeiçoarem o seu talento. Resolveram fazer então um pacto: tiravam à sorte, e o que ganhasse iria estudar enquanto o outro iria trabalhar nas minas para suportar o primeiro. Quando este terminasse o curso, trocavam de lugar e iria o segundo estudar enquanto o outro ia para as minas. Assim fizeram, e Albrecht ganhou.
Quando terminou os estudos, ganhando fama e prestígio ainda durante a sua formação, Albrecht regressou a Nuremberga para cumprir a sua parte da aposta e sustentar o irmão. Este chorou de comoção por ver que Albrecht não tinha fugido à sua palavra, mas disse-lhe que já era tarde demais: o trabalho que executara durante aqueles anos tinha sido tão árduo que danificou as suas mãos irremediavelmente, destruindo qualquer possibilidade de seguir também a vida artística. Comovido com o sacrifício do irmão, Albrecht tomou conta dele até ao fim dos seus dias, e imortalizou-o com esta imagem das suas mãos desfeitas.

Mais coelhinhos!

2007-10-15T11:10:00.000+01:00

O filme novo do projecto de Jennifer Shiman e companhia é nada mais nada menos do que Kill Bill.

Como sempre, clicar na imagem leva-vos directamente ao clip.

Vídeo da Semana

2007-10-14T17:38:00.000+01:00

Um dos momentos mais memoráveis de Saturday Night Live.

Meeting at Night

2007-10-13T18:30:00.000+01:00

I.
The grey sea and the long black land;
And the yellow half-moon large and low;
And the startled little waves that leap
In fiery ringlets from their sleep,
As I gain the cove with pushing prow,
And quench its speed i' the slushy sand.

II.
Then a mile of warm sea-scented beach;
Three fields to cross till a farm appears;
A tap at the pane, the quick sharp scratch
And blue spurt of a lighted match,
And a voice less loud, thro' its joys and fears,
Than the two hearts beating each to each!

Robert Browning

É já em Novembro!

2007-10-10T22:50:00.000+01:00

É só para dizer...

2007-10-10T22:47:00.000+01:00

Olá. O meu nome é Patrícia, e eu digo "piaçaba".

2007-10-09T09:42:00.000+01:00

Raul Durão morreu esta madrugada.

Ao saber disto, a minha primeira reacção foi pensar que agora ele já não irá à próxima Gala de Tesourinhos Deprimentes defender a sua prestação no Palavra Puxa Palavra. Sinto-me uma pessoa mesmo mazinha agora...

Vídeo da Semana

2007-10-07T10:13:00.001+01:00

Os mais saudosistas podem encontrar a versão original aqui.

20 anos depois...

2007-10-06T10:30:00.000+01:00

A RTP Memória estreia hoje, às 21.45, a série Humor de Perdição, de Herman José. Convém referir que será a primeira vez que é transmitida integralmente, já que em 1988 foi abruptamente interrompida, num vergonhoso regresso à censura - e, embora os episódios finais tenham (muitos anos) mais tarde sido transmitidos (fazendo os fãs questionarem-se onde estaria o tal escândalo no infame - e bastante inofensivo - sketch da Rainha Santa Isabel que alegadamente terá sido a base do incidente), nunca foi possível vê-la do princípio ao fim.

Obras de arte (21)

2007-10-05T18:52:00.000+01:00

Já que os meus dois últimos posts foram de natureza shakespeariana, deixo-vos as visões de diferentes artistas sobre uma das mais célebres personagens do dramaturgo:

Ophelia (1775), de John Hamilton Mortimer

Ophelia (c. 1831), de Joseph Severn

La Mort d'Ophélie (1853), de Eugène Delacroix

Ophelia, de James Sant

Ophelia (1874), de Henry Nelson O'Neil

Ophelia (1894), de John W. Waterhouse

Já agora...

2007-10-03T19:09:00.000+01:00

... uma coisa que poderá vir a ser muito útil no vosso dia-a-dia: um criador automático de insultos shakespearianos.

Não havia nechechidade...

2007-10-03T18:53:00.001+01:00

Os alunos de uma escola no Arizona foram assistir à peça As Obras Completas de William Shakespeare em 97 Minutos. Ao fim de 40 minutos, uma delegada da escola interrompeu a peça, por considerá-la imoral e inapropriada à tenra idade das criancinhas a seu cargo.

Considerando que muitas das ditas criancinhas eram autênticos marmanjos, visto que a escola dá aulas a alunos do 6º ao 12º ano, sinceramente não vejo qual é o escândalo. Se calhar a mulher é uma prima do Diácono Remédios.

E agora estou cheia de curiosidade... Qual seria a reacção dela a uma peça de Shakespeare no seu estado integral - como por exemplo Rei Lear (em que duas personagens vazam os olhos a outra em pleno palco), Hamlet (referências a incesto e sangue a rodos) ou Tito Andrónico (violações, mutilações, canibalismo e um final ainda mais sangrento que o de Hamlet)? Se calhar ia desta para melhor.

Um toque de loucura

2007-10-01T19:23:00.000+01:00

Wondermark, da autoria de David Malki ! (que, por motivos que desconheço, insiste em utilizar um ponto de exclamação separado por um espaço como parte do nome) é uma webcomic bastante curiosa. Apesar de ser feita a partir de colagens de gravuras do século XIX (à maneira de Terry Gilliam nas animações que fez para os Monty Python), mostra-nos personagens que falam de temas dos dias de hoje, como a Internet ou o 11 de Setembro - mas sempre de uma forma surrealista e delirante.

Podem ver o brilhante trabalho de Malki ! tanto no site como no blog, que são actualizados duas vezes por semana.

O regresso do Lírio

2007-10-01T11:43:00.000+01:00

Devido a problemas de saúde, foi-me impossível fazer updates decentes neste blog nesta passada semana... Espero que a situação não se volte a repetir tão cedo - ou que, mesmo que se repita, eu consiga arranjar forças para actualizar aqui o meu cantinho...

Vídeo da Semana

2007-09-23T15:48:00.000+01:00

Marcel Marceau
(1923 – 2007)

Dia Mundial da Pessoa com doença de Alzheimer

2007-09-21T15:24:00.000+01:00

A minha avó morreu há ano e meio, após uma longa e dolorosa luta com a doença, que infelizmente só foi detectada numa fase já muito tardia, pois o meu avô, por ignorância e medo dos sintomas que a minha avó começou a apresentar, resolveu escondê-los do resto da família.

Quero assim hoje prestar homenagem à minha avó e a todos aqueles que, como ela, sofrem ou sofreram de Alzheimer, e que situações como esta não voltem a acontecer.

2007-09-19T21:31:00.000+01:00

Novo clip dos coelhinhos da Angry Alien Productions! Desta vez, The Grudge - A Maldição!

Obras de arte (20)

2007-09-17T10:26:00.001+01:00

A Virgem com dois anjos, de Fra Filippo Lippi

Madonna and Child, de Susan Herbert

"Filipão" - Parte II

2007-09-14T14:30:00.001+01:00

Para quem ainda não viu, Ricardo Araújo Pereira ainda tem mais a dizer sobre o caso:

"Filipão"

2007-09-13T22:36:00.000+01:00

Poderia dizer muita coisa acerca do Scolari, mas talvez seja melhor dar a vez a estes meninos, que são muito mais eloquentes do que eu:

Desafio

2007-09-10T16:50:00.000+01:00

Proposto pelo Cataclismo Cerebral:

1) Pegar no livro mais próximo
2) Abri-lo na página 161
3) Procurar a 5ª frase completa
4) Colocar a frase no Blog
5) Não escolher a melhor frase nem o melhor livro (usar o mais próximo)
6) Passar o desafio a 5 pessoas

De O Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde:

Ainda que lhes contasse, iriam acreditar?

Transcendente, não há duvida. :P

Passo o testemunho a:

Vídeo da Semana

2007-09-09T13:58:00.000+01:00

Uma homenagem a um dos grupos musicais mais curiosos dos anos 60, The Scaffold, e ao seu maior sucesso, Lily the Pink.

Os Scaffold são, da esquerda para a direita: o poeta Roger McGough (os fãs dos Monty Python poderão reconhecê-lo da sua pequena aparição no filme The Rutles: All You Need is Cash), o humorista John Gorman e o músico Mike McGear (de seu nome verdadeiro Mike McCartney - o nome "McGear" foi adoptado para evitar comparações com o irmão Paul).

Já agora, acrescento aqui um anúncio que os Scaffold fizeram à cerveja Watneys Pale:

In Memoriam

2007-09-06T19:40:00.000+01:00

Luciano Pavarotti
(1935 – 2007)

Leituras

2007-09-03T11:47:00.000+01:00

A conselho da Maria Elisa, comecei a ler O Conde de Monte Cristo.

Vídeo da Semana

2007-09-02T18:04:00.000+01:00

Esta magnífica obra de arte é a curta-metragem Tyger, do brasileiro Guilherme Marcondes, inspirada no poema homónimo de William Blake.

As duas musas de Agosto

2007-09-02T17:18:00.000+01:00

Desde que me conheço como gente, Agosto tem sido para mim o mês da Marilyn Monroe. Tal como dava todos os Natais o Música no Coração, em Agosto a RTP dedicava sempre um ciclo com pelo menos quatro filmes da Marilyn, às vezes com um documentário como bride para os fãs mais dedicados. E eu, apesar de nunca ter sido fã aguerrida da mulher, sempre gostei de filmes clássicos (e de qualidade), acabava sempre por devorar aquilo, ficando especialmente deliciada nos anos em que resolviam dar o meu favorito, Quanto Mais Quente Melhor.

Porém, de alguns anos para cá, a homenagem a Marilyn em mais um aniversário da sua morte tem vindo a diminuir, apesar do aumento de canais, que poderiam levar a um número ainda maior de filmes a ser exibidos. Nestas últimas semanas (e principalmente nesta que está a terminar, que atravessei com uma gripe de todo o tamanho) finalmente apercebi-me da razão: Marilyn foi destronada por outra figura icónica que também teve o azar de morrer neste mês, a Princesa Diana. Talvez seja a gripe, aliada ao facto de eu nunca ter sido grande fã da mulher, a aumentar a minha irritação, mas os constantes anúncios, reportagens e demais referências à morte desta na televisão, aliados a uma quase ausência da Marilyn (até o pobre Elvis, eternamente na sombra da loirinha na lista dos falecidos do mês a homenagear, teve mais tempo de antena do que ela este ano, se bem que apenas por se terem comemorado os 30 anos da sua morte e um número redondo ficar sempre bem) funcionaram como unhas a riscar uma ardósia na minha cabeça. E, apesar de este ter sido também o ano 10, tendo o mesmo efeito de número redondo para a Diana que teve para o Elvis, no caso dela duvido que para o ano as coisas voltem ao normal e Marilyn volte a ser a estrela do mês.

E agora que penso nisso, acho que este natal já não deu o Música no Coração - ou deu?

Pobres crianças...

2007-08-26T13:23:00.001+01:00

Há pouco tempo, comentei sobre o casal chinês que tentou dar o nome @ ao pobre filho. Hoje, ao ler um artigo no público sobre a febre dos nomes únicos, lembrei-me de pesquisar os nomes que as celebridades (grandes culpadas desta febre) dão às pobres criancinhas, e o resultado foi este:

Gillian Anderson - uma filha, Piper Maru

Arthur Ashe - uma filha, Camera
Erykah Badu - um filho com Andre Benjamin (mais conhecido por Andre 3000), Seven Sirius, e uma filha com com Tracy Curry (The D.O.C.), Puma

Toni Braxton e Keri Lewis - dois filhos, Denim Cole e Diezel Ky

Christie Brinkley - uma filha, Sailor Lee

Nicholas Cage - dois filhos, Weston e Kal-el Coppola

Cher - uma filha com Sonny Bono, Chastity, e um filho com Gregg Allman, Elijah Blue

Tom Cruise e Katie Holmes - uma filha, Suri

Courteney Cox e David Arquette - uma filha, Coco Riley

Paula Yates - três filhas com Bob Geldof, Fifi Trixibelle, Peaches Honeyblossom e Little Pixie, e outra com Michael Hutchence, Heavenly Hiraani Tiger Lily

Richard Gere e Carey Lowell - um filho, Homer James Jigme

Rachel Griffiths - um filho, Banjo Patrick

Lance Henriksen - uma filha, Alcamy

Barbara Hershey e David Carradine - um filho, Free

Helen Hunt - uma filha, Makena'lei Gordon

Penn Jillette (da dupla de ilusionistas Penn & Teller) - uma filha, Moxie CrimeFighter

Simon e Yasmin LeBon - três filhas, Amber Rose Tamara, Saffron Sahara e Tallulah Pine

John Cougar Mellencamp - duas filhas, Teddy Jo e Justice, e dois filhos, Hud e Spec Wildhorse

Rob Morrow e Debbon Ayer - uma filha, Tu Simone Ayer (ou seja, Tu Morrow)

Jamie Oliver - duas filhas, Poppy Honey e Daisy Boo

Gwyneth Paltrow e Chris Martin - uma filha, Apple, e um filho, Moses

Brad Pitt e Angelina Jolie - um filho, Maddox Chivan Thornton, e duas filhas, Zahara Marley e Shiloh Nouvel

David "Puck" Rainey - dois filhos, Bogart Che Peyote e Rocco Kokopelli

Ving Rhames - uma filha, Reignbeau, e um filho, Freedom

Robert Rodriguez - quatro filhos, Rocket Valentin, Racer Maximilliano, Rebel Antonio e Rogue, e uma filha, Rhiannon

Kyra Sedgwick e Kevin Bacon - uma filha, Sosie Ruth, e um filho, Travis Sedg

Shannyn Sossamon - um filho, Audio Science

Sylvester Stallone - dois filhos, Sage Moonblood e Seargeoh, e três filhas, Sophia Rose, Sistine Rose e Scarlet Rose

Roger Taylor (baterista dos Queen) - dois filhos, Felix Luther e Rufus Tiger, e três filhas, Rory, Tiger Lily e Lola Daisy

Emma Thompson e Greg Wise - uma filha, Gaia Romilly (que durante algum tempo esteve para se chamar jane.com)

Isaiah Washington - dois filhos, Isaiah Akin e Thyme, e uma filha, Iman

Vanilla Ice - duas filhas, Dusti Raine e Keelee Breeze

Bruce Willis e Demi Moore - três filhas, Rumer Glenn, Scout Larue e Tallulah Belle

Frank Zappa - dois filhos, Dweezil e Ahmet Emuukha Rodan, e duas filhas, Moon Unit e Diva Muffin

Vídeo da Semana

2007-08-26T08:57:00.000+01:00

Desta vez, trago-vos não um, mas dois vídeos da semana.

Um dos grandes momentos musicais dos Monty Python:

E a homenagem da Lego:

Séries a (re)ver

2007-08-24T21:33:00.000+01:00

Deu-me de repente um ataque de nostalgia graças ao meu pai, que pegou numas cassetes que tinha quase estragadas, passando o seu conteúdo para DVD (e assim preservando o melhor que podia as séries há muito esquecidas mas também ganhando um pouco mais de espaço lá em casa). Isto fez-me pensar nas séries que não vejo há anos mas que adoraria rever, assim como outras que conheço apenas de ouvir falar mas que tenho imensa curiosidade em descobrir. Quem sabe, se se mandar um mail à RTP Memória, não ressuscitam algumas destas pérolas?

Os Anjos de Charlie
Para quem só conhece os filmes, talvez seja interessante fazem "arqueologia" e descobrir a série que começou tudo. Quando o primeiro filme estreou nos cinemas, saiu um DVD com três episódios mas, para além disso... nada. Uma falha terrível.

Hermanias
O Tal Canal passou recentemente, mas faz falta rever este. Há toda uma geração que não conhece as músicas de Carlos Paião nem o impagável cameraman.

Mister Solo
Esta é uma das séries que nunca vi, mas são tantos os elogios que ouço dos fãs que, desde criança, sinto uma curiosidade irresistível. Há poucas semanas, "pedi emprestado" um DVD que o meu pai comprou na Amazon com algumas longas-metragens da série (infelizmente, por enquanto, esta caixa é a única disponível neste formato em todo o mundo, no que diz respeito a esta série) e adorei. Está no meio-termo entre James Bond e Olho Vivo (a entrada para o quartel-general da organização para a qual Napoleon Solo trabalha, a U.N.C.L.E., até tem aquela confusão de portões da CONTROL de Maxwell Smart) e, apesar de ser uma série de acção ao nível de Missão Impossível e não uma sitcom, não se leva a sério e tem imensos momentos de humor.
Já agora, para os fãs de NCIS - Investigação Criminal: o loirinho da direita é interpretado por David McCallum, o Ducky de NCIS. Como eles crescem...

A Mansão dos Marblehead
Eu adorava ver isto quando passava no Agora Escolha. Infelizmente só durou uma temporada, pois era uma autêntica preciosidade em termos de humor. Foi o meu primeiro contacto com Michael Richards, o Kramer de Seinfeld, que aqui interpretava um jardineiro tímido e meigo.

Missão Impossível
A RTP Memória passou recentemente a série original, feita nos anos 60/70, mas a segunda série (início dos anos 90) é aquela que me deixa mais saudades...

Chefe Mas Pouco
Uma das cassetes que o meu pai "salvou" recentemente continha um episódio desta série. Vejam só como a Alyssa Milano era pequenina e fofinha!

Querido John
As saudades que eu tenho desta série, senhores...

Taxi
Novamente Tony Danza e Judd Hirch, se bem que, para mim, as estrelas eram Andy Kaufman (vejam o magnífico Homem na Lua, de Milos Forman, se querem saber mais sobre este génio louco) e Christopher Lloyd. E, claro, o Danny DeVito num dos seus primeiros papéis.

Obras de arte (19)

2007-08-22T10:30:00.000+01:00

Ebony and White, de Erté

Vídeo da Semana

2007-08-19T11:10:00.000+01:00

Seguindo a linha do vídeo da semana passada, aqui está mais um fabuloso "trailer":

O regresso dos coelhinhos!

2007-08-16T20:50:00.000+01:00

A malta da Angry Alien Productions já tem um novo filme - desta vez, a primeira parte da trilogia Saw:

E ainda falam mal das celebridades...

2007-08-16T20:28:00.000+01:00

Casal chinês tenta registar o filho com o nome "@".

É oficial: este casal conseguiu destronar Nicholas Cage e esposa (pais de Kal-El Coppola) do 1º lugar no top de pais irresponsáveis de putos infelizes que vão levar tareia diariamente na escola.

Qual é o erro?

2007-08-15T17:22:00.000+01:00

De Superdickery.com

Ou os responsáveis por esta BD resolveram testar a capacidade de observação dos seus leitores, ou isto foi feito sob a influência de certas e determinadas substâncias...

Vídeo da Semana

2007-08-12T22:51:00.000+01:00

Os trailers falsos, que distorcem o estilo do filme que apresentam, andam a proliferar no YouTube. Um dos meus favoritos mostra The Shining, de Stanley Kubrick, como se fosse uma comédia romântica fofinha:

Quebrar as convenções

2007-08-11T08:50:00.000+01:00

Já aqui teci largos elogios ao cartoonista Brooke McEldowney no passado, mas nunca é de mais sublinhar o quanto gosto do trabalho do homem. Hoje, ao fazer pesquisa de imagens do Google para 9 Chickweed Lane, a sua tira diária, descobri dois exemplos daquele que é o aspecto do seu trabalho que mais me agrada - o desafio daquilo que é norma na banda desenhada, fazendo com que o formato dos "quadradinhos" faça parte do universo físico em que as personagens estão inseridas, em vez de ser apenas o formato através do qual os leitores seguem a história. Ora vejam:

King

2007-08-10T16:31:00.001+01:00

Eu adoro Stephen King, que considero um fabuloso artesão da escrita e que, ainda mais do que pelos seus livros, admiro devido à sua paixão pela (boa) literatura. O seu livro On Writing (meio autobiografia, meio manual sobre a arte da escrita) é uma pequena pérola sobre o prazer de escrever, algo que vemos também reflectido em Misery, que contém pequenos pormenores sobre aquilo que On Writing, mais tarde, veio a aprofundar.

Agora, encontro nesta crónica, escrita para aqueles que acham que os livros de JK Rowling não vão resistir à passagem do tempo ou não têm qualidade, mais motivos para admirar o homem.

(Aviso, porém, que é melhor não ler a crónica de King se ainda não leram o último livro e não querem spoilers, pois ele revela algumas coisas que talvez não queiram saber ainda...)

Hm.

2007-08-10T11:34:00.000+01:00

Crocodilo escapa ileso a queda de um 12º andar

Agora pergunto: que idiota tem um bicho de estimação destes num apartamento - e ainda por cima num 12º andar?

Hell is...

2007-08-10T11:23:00.001+01:00

Não sou grande fã do mês de Agosto, porque é neste mês que surge a família toda, colocando-nos numa roda-viva para preparar grandes almoçaradas (e como a família é grande isto dá umas oito almoçaradas no mês) e depois de cada refeição há o escrutínio dos parentes mais conservadores, onde se ouvem murmúrios desaprovadores de "Com 29 anos e ainda solteira... pchée!" e recebemos em altos berros questões do género "Então miúda, quando é que arranjas um homem?" Tudo isto, claro, engolido com um sorriso amarelo, pois dar-lhes com uma pá na cabeça seria uma grande falta de educação.

E, claro, há os pequenos (mas dispendiosos) incidentes; neste caso, a minha prima (uma das gémeas de 5 anos de quem estou a tomar conta) que rebentou com o lavatório da casa de banho. Não me perguntem como ela o fez, mas aquilo está feito em pedaços.

Is it September yet?

Vídeo da Semana

2007-08-05T20:47:00.000+01:00

Como Evan Almighty (a sequela de Bruce, o Todo-Poderoso) vai estrear em breve, aqui está uma cena do primeiro filme em que Evan cai vítima da vingança de Bruce:

Obras de arte (18)

2007-08-02T22:11:00.000+01:00

Dom Quixote na Sua Biblioteca, de Gustave Doré

Cadeia Literária (5)

2007-08-02T21:40:00.000+01:00

Dom Quixote de La Mancha

Miguel de Cervantes

Deixei o melhor para o fim. Eu sei que há muita gente que considera a escolha de Dom Quixote como livro de uma vida como um banalíssimo cliché, mas eu quero lá saber; adoro este livro e pronto!
Na verdade, a minha paixão pela história do cavaleiro da triste figura começou muitos anos antes de descobrir o livro, por intermédio de um desenho animado que passou na RTP tinha eu uns 3 ou 4 anos, e que há uns tempos repetiu no canal Panda. Alguém se lembra disto? Até hoje, cada vez que oiço a música inicial fico com pele de galinha...
Porém, esta paixão de infância pelo desenho animado levou-me a resistir a ler o livro durante muitos anos, talvez com medo de que a adaptação tivesse sido tão livre que, ao entrar em contacto com a história original, sofresse uma enorme desilusão. Nada podia ser mais errado, já que este é um livro magnífico, totalmente merecedor do amor de tantos leitores. Quanto muito, agora arrependo-me de ter demorado tanto tempo a pegar nele.

Cadeia Literária (4)

2007-07-31T23:46:00.000+01:00

A Semana das Bruxas (Witch Week)

Diana Wynne Jones

Acho inconcebível que Diana Wynne Jones seja ainda praticamente desconhecida em Portugal, e que os poucos livros dela que chegaram até nós (quatro dos sete livros da série em que A Semana das Bruxas se insere) apenas o conseguiram devido à febre de lançamento de livros "estilo Harry Potter" e não devido ao facto de esta autora ser, há quase 30 anos, uma das maiores referências da literatura fantástica para jovens.
(E agora que releio o parágrafo acima apercebo-me de que é um bocadinho hipócrita, considerando que este deve ser o livro mais "potteresco" de Jones e que um dos elogios que pretendo fazer vai ter uma referência a Hogwarts. Bem, adiante.)
Devido a Diana Wynne Jones ser praticamente desconhecida no nosso país, apenas me foi possível até agora ler uma ínfima parte na sua extensa bibliografia; para além dos quatro livros desta série acima referidos, "devorei" o magnífico (e complexo) The Merlin Conspiracy, e ri-me até às lágrimas com o genial The Tough Guide to Fantasyland, uma enciclopédia de viagens ao mundo da fantasia, que desconstrói sem dó nem piedade todos os clichés deste género. E, claro, fui ao cinema ver o magnífico O Castelo Andante, de Hayao Myiazaki, a versão (muito livre, ao que parece) para cinema daquela que é considerada a obra-prima de Jones, Howl's Moving Castle - e consequentemente desde então estou à espera que alguém por cá aproveite o embalo do filme para lançar o livro, mas cada vez mais me convenço de que isso só irá acontecer no dia de São Nunca à tarde... Mas, apesar do meu contacto com a autora ser então bastante reduzido, ainda assim já a elegi como uma das minhas autoras contemporâneas preferidas, ao mesmo nível de Roald Dahl e Neil Gaiman (claro que também gosto de JK Rowling, mas o nome dela está um bocadinho mais abaixo na minha lista de afectos literários).
Mas concentremo-nos então no livro que escolhi. A Semana das Bruxas está inserido na série Os Mundos de Chrestomanci, que contam histórias semi-independentes. Quero dizer com isto que, embora seja recomendável ler O Castelo Encantado em primeiro lugar para compreender as "regras" do mundo em que esta série se insere, e embora Conrad's Fate, ainda não publicado entre nós, seja cronologicamente posterior a As Vidas de Christopher Chant, todos os outros livros podem ser lidos na ordem em que o leitor mais desejar. À primeira vista, parece um erro inserir A Semana das Bruxas nesta série, por se passar num mundo completamente diferente daquele em que os outros livros ocorrem. Porém, se já estiverem familiarizados com o mundo da família Chant, a ligação deste livro com os restantes começa a fazer sentido a partir de determinado ponto. Talvez devido a este ar "alienígena" que A Semana das Bruxas tem dentro da série, o livro é considerado por muitos fãs como o mais fraco dos sete. Mesmo assim, eu pessoalmente elejo-o como um dos meus favoritos, pois acho que aquilo que o torna estranho é precisamente o que lhe dá mais força.
Enquanto os outros seis livros descrevem um mundo onde a moda e a tecnologia abrandaram no período eduardiano e onde a magia é prática comum, em A Semana das Bruxas temos um mundo quase semelhante ao nosso... excepto num pormenor: a caça às bruxas e a sua execução pela fogueira às mãos da inquisição são ainda actuais e fazem parte do dia-a-dia de todos, sendo a associação com bruxas motivo de medo e vergonha. É neste ambiente que existe o Colégio Larwood, que os leitores de Harry Potter facilmente concordarão ser uma espécie de anti-Hogwarts, visto ser um colégio interno para não-feiticeiros, onde o preconceito contra a feitiçaria e todos aqueles a ela ligados (mesmo através de laços de sangue, por mais afastados que sejam) são tão fortes como o preconceito contra Muggles e feiticeiros seus descendentes no universo de Rowling. Num mundo destes, é fácil imaginar o pânico que se levanta quando um professor descobre, entre os trabalhos que está a classificar, um bilhete anónimo com uma acusação gravíssima: ALGUÉM DESTA TURMA É FEITICEIRO. A suspeita levanta-se entre os alunos, e as acusações começam a surgir...
Uma leitura imprescindível para quem gosta de literatura de fantasia. Mas já agora... para quando uma edição em português de Howl's Moving Castle, ó faxavor?

Vídeo da Semana

2007-07-29T22:55:00.001+01:00

Os impagáveis Stephen Fry e Hugh Laurie interpretam Hey Jude dos Beatles.